En este dibujo de Frida Kahlo realizado con acuarela, con lápiz carbón y lápices de colores, he aprendido a apreciar más los detalles de la cara y a plasmarlos mejor con la técnica de la acuarela.
En esta tarea he dibujado las fotos de la derecha fijándome en el fondo y no en las figuras, como se puede observar en los dibujos de la derecha. Lo he realizado con carboncillo y he aprendido a fijarme más en las formas que forman el fondo y a dibujarlas, en vez de dibujar la figura.
Esta figura humana de una mujer está dibujada con línea sensible y también con mancha. Está hecho con carboncillo únicamente. He aprendido a mezclar línea sensible con mancha, separando así las zonas de sombra y las de luz.
Hemos hecho una salida para poder dibujar el Castillo de Petrel sin tener que verlo en una foto. He usado carboncillo y lápiz carbón. He aprendido a tomar mejores apuntes del natural utilizando línea sensible
Este examen de la primera evaluación es una figura humana dibujada con línea sensible realizada con carboncillo o lápiz carbón. He aprendido a saber representar figuras humanas en posturas diferentes y más difíciles utilizando, así, ejes de inclinaciones, comparación de volúmenes y un triángulo para encajar inicialmente la figura.
En este dibujo de figura humana he aprendido a, mediante inclinaciones, comparación de volúmenes y ejes verticales, horizontales y oblicuos, dibujar una figura humana completa usando línea sensible con el carboncillo.
Este conocido cuadro se llama "El grito" y es de Munch. En la imagen de la derecha se aprecian la línea de horizonte y las líneas de fuga, las cuales terminan todas en el punto de fuga. En este caso el punto de fuga está fuera de la imagen.
En esta obra, "La última cena" de Leonardo Da Vinci, se distingue de manera clara un punto de fuga situado prácticamente en el centro del cuadro, donde terminan el resto de líneas de fuga y por donde pasa la línea del horizonte es horizontal y también está casi en el centro.
En esta obra de Franz Marc llamada "The foxes" ("Los lobos" en español) tiene claros principios perceptivos tales como:
Homogeneidad. Esta pintura tiene homogeneidad ya que a primera vista no se distingue una figura destacada. Solo si nos fijamos distinguimos la cabeza de un zorro en un fondo uniforme.
Semejanza. Las diferentes formas geométricas son agrupadas por nuestro cerebro según su grado de semejanza, como los cuadrados o rectángulos, triángulos, etc.
Figura-fondo. Si nos fijamos en la cabeza del zorro, ignoraremos las demás formas, pero si nos centramos en las formas que nuestro cerebro puedan percibir del fondo (ya que este cuadro da mucho que imaginar), nos olvidaremos de las demás figuras. Nuestro cerebro solo puede centrarse en una de ellas.
Este cuadro llamado "El baño" de Joaquín Sorolla presenta varios principios perceptivos, como por ejemplo:
Figura-fondo. Si nos centramos en una de las niñas del fondo, no podemos observar a la vez a la niña de delante, y si nos centramos en la niña de delante no podemos fijarnos en las 2 de detrás. Nuestro cerebro no puede ver los 2 objetos a la vez.
Cierre. El hueco que hay en la roca de detrás de la niña del vestido rosa parece un triángulo que está sin completar, y nuestro cerebro tiende a completarlo.
En esta obra llamada "Noche estrellada sobre el ródano" de Vicente Van Gogh se pueden apreciar varios principios perceptivos:
Proximidad. Las estrellas del fondo están situadas cerca y a una distancia entre ellas parecida, lo que hace que nuestra cabeza las una inconscientemente formando una línea imaginaria.
Figura-fondo. Si nos centramos en el cielo y en la posible figura que puede formar el color azul claro, despreciamos las estrellas, y viceversa. Eso es porque nuestro cerebro no puede centrarse en 2 figuras distintas a la misma vez.
Dibujo del torso de Selena Gómez de forma sintética, utilizando acuarelas y lápiz carbón para algunos detalles, como los ojos, las orejas, los labios o la textura del pelo.
He aprendido a descomponer las figuras según la oscuridad que tiene cada zona, en tonos blancos, grises y negros. También a destacar los tonos naranjas que había en la foto original en los pendientes y la sombra de ojos.
Dibujos de la misma imagen de un cisne hecho con lápiz 2B. El primer dibujo está hecho de forma realista, el segundo descomponiendo la figura en figuras geométricas y el último utilizando ritmos.
He aprendido a ver la misma imagen de 3 maneras diferentes y a plasmarlo en el papel con expresividad.
En este bodegón realizado con carboncillo y con lápices carbón de diferentes durezas, he practicado todo lo que hemos aprendido a lo largo del curso, como la línea sensible, el volumen, el encuadre, la comparación de volúmenes, etc.
Escultura dibujada con volumen, utilizando lápices cabrón de diferentes durezas y carboncillo.
He aprendido a dibujar una escultura con volumen fijándome, para ello, en los diferentes tonos de sombra y comparándolos para obtener, así, una valoración lumínica correcta.
Esta representación del torso de Belvedere está hecha con carboncillo usando 4 tintas: negro, gris oscuro, el gris claro del papel, y blanco de la tiza. Se hace sin difuminar, distinguiendo así los planos de diferentes tonalidades de gris.
He aprendido a observar la figura para poder distinguir los diferentes tonos según la cantidad de sombra.
Dibujo de escultura de una mujer dibujado en nogalina, cuya finalidad ha sido dibujarlo en 2 tintas: la nogalina (la parte de sombra) y el color del papel o el blanco de la tiza (la parte de luz)
He aprendido a separar las sombras de una escultura para interpretar el dibujo y su volumen mejor.
En este examen he aprendido a cuadrar escultura humana y elementos de un bodegón en el mismo dibujo. Me he guiado fijándome en el centro del cuadro para encuadrarlo bien y, a partir de ahí, he seguido dibujando mediante ejes de inclinación y comparación de volúmenes.
Con estos 2 dibujos de esculturas dibujados con nogalina he aprendido a intentar cuadrar la escultura a la primera, ya que con la nogalina no se puede modificar el dibujo una vez hecho. Me he dado cuenta de que dibujar las cosas bien a la primera es mucho más difícil que cuando se pueden hacer ejes.
En esta escultura he aprendido a seguir mejorando los dibujos de escultura humana mediante comparación de volúmenes, ejes del cuerpo horizontales y verticales, etc.
Dibujo de escultura humana de una mujer con carboncillo realizado usando la comparación de volúmenes, los ejes de los hombros, la pelvis, el pecho, etc. He aprendido a mejorar esas técnicas.
Primer dibujo de escultura humana masculina realizado con carboncillo. Para dibujarlo lo más correctamente posible he aprendido a usar líneas de inclinación uniendo hombros, pelvis, etc., ejes verticales, comparación de volúmenes...
Con estos dibujos de línea continua he aprendido a dar a las imágenes mi propia interpretación y a analizar el dibujo para saber desde donde empezarlo teniendo en cuenta que no puedo levantar el lápiz de la hoja.